«АРТ ВОЛГА»: как прошел фестиваль моды и искусства
30 и 31 мая во Дворце единоборств состоялось грандиозное событие, посвященное моде будущего.
Идея мероприятия
«Арт Волга» – масштабное событие, объединяющее моду, технологии, визуальное искусство и новую культурную среду города. Темой фестиваля стал искусственный интеллект. Мероприятие проходило 2 дня: 30 мая было большое модное шоу, взрослый блок показов, 31 мая – детское модное шоу.
Кристина Лебедева
генеральный продюсер и режиссер
-Тема фестиваля в этом году – «Мода будущего» и искусственный интеллект. Почему была выбрана именно эта концепция?
– Темы для фестивалей я всегда выбираю те, которые могу раскрыть как режиссер и продюсер. «Мода будущего» – не случайная тема, ведь, помимо фестиваля, я занимаюсь еще и продвижением AI-контента. Это отличный инструмент для бизнеса в любой сфере.
– Как вам удается совмещать карьеру в сфере моды и в сфере музыки?
– Помимо творчества, я успеваю совмещать еще и карьеру мамы. На самом деле все просто: когда любовь к своему делу настолько сильна, ты готов посвящать ему любое количество времени. В сутках 24 часа – и все 24 часа можно работать.
– Как вы относитесь к использованию ИИ в творчестве?
– ИИ в творчестве имеет место быть, но не на первом месте. Чтобы сделать что-то качественно, без повторений, все равно необходимо рукотворное участие. Специально для фестиваля я создала трек и исполню его на открытии с помощью ИИ. Костюм тоже создан через ИИ.
Открытие фестиваля
«Арт Волга» объединила под одной крышей большое количество творческих людей. Только зайдя во Дворец единоборств, можно было встретить дизайнеров, художников, блогеров, музыкантов и других представителей культуры. На входе всех гостей встречали робот-гуманоид и робот-собака, выполняя интересные трюки. Там же разместилась небольшая выставка картин Эммануэля Легаррета и маркет украшений и аксессуаров
Алена Ацапкина
дизайнер и хедлайнер фестиваля, член Белорусскогосоюза дизайнеров
– Вы – главный участник фестиваля «Арт Волга» и играете в нем большую роль. Поделитесь своими впечатлениями и переживаниями.
– Участие в фестивале «Арт Волга» в качестве хедлайнера и ключевого участника – это мощный синергетический опыт. Для меня это не просто площадка для демонстрации одежды, а живое пространство для диалога между модой и чистым искусством. Фестиваль объединяет абсолютно полярных, но одинаково заряженных творчеством людей. Чувствуется огромная концентрация созидательной энергии. Быть частью этого механизма и задавать тон – большая ответственность и одновременно колоссальный вдохновляющий стимул
– Вы известны фееричными появлениями на разных мероприятиях: на одном из них вы пришли с хвостом лошади, на другое – с головой косули.
Что вы хотите сказать такими образами?
– Появление на публике с такими элементами – это не слепой эпатаж ради хайпа. Это художественный манифест и визуальная метафора. Одежда давно перестала быть просто утилитарной вещью. Своими выходами я заявляю, что человек сам по себе – это арт-объект, холст. Сюрреалистичные детали заставляют публику выйти из зоны комфорта, включить критическое мышление и задать себе вопрос: «Где заканчивается повседневность и начинается чистое искусство?».
– Расскажите про свою коллекцию, как вы ее создавали, какой смысл вложили.
– Мои коллекции для тех, кто не боится заявлять о себе, транслировать внутреннюю силу и воспринимает моду как высшую форму самовыражения.
Показ мод
Сам показ прошел громко: в начале под ритмичную музыку на подиум вышли гимнастки, пластично двигаясь и выполняя акробатические приемы. Также гостей порадовал сам генеральный продюсер и режиссер фестиваля Кристина Лебедева – она исполнила свой трек, танцуя в пышном розовом платье. После этого топовые дизайнеры Ульяновска и других городов (и даже стран) представили свои модные коллекции. Чьи-то коллекции были утонченные и изящные, чьи-то резкие и футуристичные, а кто-то отличился необычными визуальными образами и моделями, представлявших их: девушки могли вышагивать задом наперед или медленно, прихрамывая словно зомби.
Наталья Аксенова
руководитель и автор проекта «УАЗ: искусство движения»
– Поделитесь концепцией коллекции, как связаны мода и УАЗ?
– Коллекция создана участниками арт-лаборатории и переосмысляет визуальный код УАЗа через современный дизайн. Индустриальная эстетика, инженерная точность и динамика движения стали основой образов, где функциональность превращается в искусство. Это модная интерпретация эстетики завода, отражение его легендарных моделей, истории, характера и ДНК самого бренда в глазах молодых дизайнеров. Многие вначале очень скептически к этому отнеслись, но молодые дизайнеры доказали, что источник вдохновения может быть абсолютно в любой вещи. Посмотрите, какой в итоге получился качественный, творческий, интересный, модный и современный продукт.
– Расскажите об участниках вашей арт-лаборатории и об их взаимодействии.
– Если говорить про лабораторию моды, то в ней участвовали студенты различных учебных заведений Ульяновска и даже были участники из других регионов. Они активно общаются и после обучения, потому что они вместе были не только на лаборатории, но и все этапы проходили вместе: от раскроя и пошива до стилизации и съемки лукбука. Для участников было также важно участие профессионалов из индустрии моды, многие отмечали спикеров и партнеров, как они помогали советами и обратной связью – это ценно получать отзыв от практиков в самом начале своего профессионального пути.
– УАЗ уже провел лабораторию «Шум», «Стрит-арт», сейчас прошла арт-лаборатория «Мода». Что еще интересного вы планируете сделать в ближайшее время?
– В ближайшее время победитель музыкальной лаборатории исполнит и запишет свой трек на профессиональном оборудовании и получат продакшн от профсообщества. К сентябрю лаборатория анимации закончит мультфильм, и мы планируем показать его на «Уроках о важном», а в течение лета лаборатория стрит-арта нарисует огромный мурал, связанный с УАЗом и Ульяновском, это будет прекрасный подарок городу. В сентябре у нас пройдет большое шоу, которое проиллюстрирует итоги нашего проекта, а также поздравит УАЗ с юбилеем и станет своего рода точкой притяжения жителей города и гостей региона. Мы надеемся, что проект сможет масштабироваться и принять большие масштабы после презентации результатов
Масштабы события
В фестивале «Арт Волга» участвовали больше 500 моделей и 55 дизайнеров из разных регионов. Мероприятие включило в себя модные показы, инсталляции, перфомансы, мастер-классы и многое другое.
Инга Ларионова
дизайнер бренда «Хыял»
– Какую идею вы вложили в название вашего бренда «Хыял»?
– «Хыял» с тюркского – это мечта, фантазия. Идея именно в том, что я пытаюсь воплотить свою мечту быть дизайнером. В жизни всем нам нужно уметь фантазировать и пытаться воплотить в жизнь наши мечты
– В ваших коллекциях гармонично сочетаются современность и восточные акценты. Дайте совет, как научиться держать такой баланс.
– Все сейчас говорят о национальном, культурном коде, но зачастую это сводится просто к копированию национальной одежды. Многие коллекции дорого и талантливо выполнены, но по сути они все одинаковые. Везде используются элементы одежды наших бабушек. Я не стремлюсь к копированию восточной одежды, это скорее обобщенная идея, совмещающая в себе элементы восточной культуры и стиль бохо. Просто копии традиционных костюмов трудно вписать в повседневный стиль современной женщины. А если брать идею, контур, детали, то получится то, в чем можно комфортно себя чувствовать на улицах города, на отдыхе, в кафе с подругами или свидании.
– Что для вас самое сложное в процессе создания модных коллекций?
– Идеи приходят быстро, их много – это и есть творчество. Воплощение их в жизнь – это уже труд. Все упирается в финансы, в поиск, из какого материала шить, кому отдать на производство, где купить ткань, найти аксессуары, бижутерию, отделку… Самое сложное – это поиск качественных отрезов: натуральных, но не очень дорогих тканей. Поэтому образы в моей коллекции только дроповые – в одном экземпляре. Потому что нет гарантии, что я где-то найду еще один такой эксклюзивный отрез ткани или отделки.
Итоги «Арт Волги»
За 2 дня мероприятие посетило более 700 человек. Гости остались довольны: такие культурные события всегда приносят много положительных эмоций и ярких впечатлений, и «Арт Волга» не стала исключением.
Фото: предоставлены спикерами и авторами статьи
Автор: Вероника Крайнова
